文学とは何かを考える前提として、どのような作品が文学として扱われるのかについて考察することが重要です。詩歌や小説についてはあまり触れずに、ここでは文学に含まれるノンフィクション作品の特徴を中心にまとめ、映画との親和性などについても触れています。
文学作品は一般的にフィクションとノンフィクションに大別される
文学作品は、一般的にフィクションとノンフィクションに大別されます。フィクションは、作者の想像力によって創造された物語や世界を描く作品を指します。一方、ノンフィクションは、実際の出来事や事実に基づいて書かれた作品を指します。
文学の世界では、フィクションとノンフィクションの境界が曖昧になることもあります。例えば、実際の出来事をベースにしながらも、作者の解釈や想像力を加えて描かれた作品や、ノンフィクションの手法を用いて創作されたフィクション作品なども存在します。
文学として扱われるノンフィクション作品には、伝記、歴史書、随筆、評論などが含まれます。また、社会問題を取り上げることも多くなるでしょう。これらの作品は、事実に基づきながらも、作者の個性や文体、表現力によって文学的な価値を持つものとして評価されます。
文学の範疇に入るノンフィクション作品は、単なる事実の羅列ではなく、読者の感情を揺さぶり、新たな視点や洞察を提供することを目指しています。このような作品は、文学的な技巧を駆使しながら、現実世界の真実を探求し、人間の経験や社会の問題について深く考察することを可能にします。
文学の世界では、フィクションとノンフィクションの両方が重要な役割を果たしており、それぞれが独自の方法で読者に感動や思索の機会を提供しています。両者の特性を理解し、適切に評価することで、文学の豊かさと多様性をより深く味わうことができるでしょう。
文学におけるフィクションとノンフィクションという二つの大きな潮流
文学の世界では、フィクションとノンフィクションという二つの大きな潮流が存在します。英語のフィクション（fiction）は、文学作品の中でも特に創作された物語を指し、写実的な小説（novel）と空想的な小説（romance）の両方を包含する広範な概念です。これらの作品は、著者の想像力と創造性によって生み出される文学の重要な一角を担っています。
一方、ノンフィクション作品は、現実の出来事や事実に基づいて書かれた文学作品を指します。伝記、歴史書、随筆などがこのカテゴリーに含まれ、事実に基づきながらも文学的な表現や構成を用いて読者に訴えかけます。これらの作品は、現実世界の出来事や人物を文学的な視点から描き出すことで、読者に新たな洞察や理解をもたらす役割を果たしています。
文学作品としてのフィクションとノンフィクションは、それぞれ異なるアプローチで読者の心に響きます。フィクション作品は、想像の世界を通じて普遍的な真理や人間性を探求し、読者の感情を揺さぶります。一方、ノンフィクション作品は、現実の出来事や人物を通じて、社会や歴史、人間の本質について考察を促します。
両者は文学という大きな枠組みの中で共存し、時には互いに影響を与え合いながら、豊かな文学の世界を形成しています。現代の文学では、フィクションとノンフィクションの境界線が曖昧になる作品も増えており、このような作品は読者に新たな文学体験を提供しています。
文学作品のジャンルとしては、小説、詩、戯曲などがフィクションに、エッセイ、ルポルタージュ、評論などがノンフィクションに分類されることが多いですが、これらのカテゴリーは必ずしも固定的ではありません。作家の創造性と表現力によって、ジャンルの垣根を超えた独自の文学作品が生み出されることもあります。
このように、文学におけるフィクションとノンフィクションは、それぞれが独自の魅力と価値を持ちながら、文学全体の豊かさと多様性を支える重要な要素となっているのです。
文学として扱われるノンフィクション作品
文学として扱われるノンフィクション作品は、一般的にジャーナリスティックな視点で書かれたドキュメンタリーやルポルタージュなどの中でも、構成や表現などの文学性を重視していると思われる作品です。文学の世界では、物語性のある作品、あるいは読み物としての性格が強いルポルタージュや手記という言い方もできます。目安としては、日本図書コードで文学に分類されているかどうかです。
これらの文学作品は、読者へのアプローチにおいて、言語や文体の美しさや表現力に重点を置いたと考えてよいのではないでしょうか。文学的な手法を駆使して、著者の個性や感情を反映させることを重視しているのでしょう。文学的ノンフィクションは、事実を基に創造的な表現を用いて読者の心に訴えかけます。
文学作品の目的のひとつは、読者の感情や洞察を喚起し、美的な鑑賞や文学的な楽しみを提供することです。また、著者の個人的な視点や思考、文学的な表現を通じて、人間の経験や人間関係、社会の問題について探求することにも意義があります。文学は、現実世界を反映しつつも、独自の視点で解釈し、読者に新たな気づきをもたらします。
ノンフィクション作品には、現実の出来事や事実に基づき、実際の事象や情報について書かれています。文学的ノンフィクションは、事実を基盤としながらも、文学的技法を用いて読者の感情を揺さぶり、深い洞察を促します。話を少し広げると、広義のノンフィクションは伝記、歴史、科学、自己啓発、ジャーナリズムなど多岐にわたります。これらの作品が目指すのは、研究、調査、経験に基づいて信頼性のある情報を提供すること。広義のノンフィクションはかなり幅広くなります。
文学的ノンフィクションの代表的な例として、トルーマン・カポーティの『冷血』や、ノーマン・メイラーの『死刑執行人の歌』などが挙げられます。これらの作品は、実際の事件や出来事を題材としながらも、小説的な手法を用いて読者を引き込む力を持っています。日本の文学においても、沢木耕太郎の『深夜特急』のような、事実に基づきながらも文学的な魅力にあふれた作品が存在します。
このように、文学として扱われるノンフィクション作品は、事実と創造性が融合した独特の世界を築き上げ、読者に新たな視点と感動を提供する重要な役割を果たしているのです。
なお、日本図書コードを確認したところ、新潮文庫の『深夜特急』はC0126、つまり旅行記の位置づけということになりますが、ジャンルとしては歴史・地理・旅行記だけでなく、エッセイ・随筆の要素も強い作品です。『冷血』（新潮文庫）についてはC0197（外国文学小説）、『死刑執行人の歌』（同文書院）についてはC0098（外国文学・その他）という結果でした。
エッセイという場合は？
エッセイは、文学の中でも特徴的なジャンルとして知られています。自由な形式で書かれた言語表現作品の中で、小説・戯曲・詩歌等のフィクションを除く思索性のある散文作品を指します。エッセイは、見聞、経験、感想などを書き記したり、個人的観点から特定のテーマについて物事を論じたりする文学作品です。
日本の文学において、見聞、経験、感想などを書き記した文章は特に随筆と呼ばれます。一方、西洋文学の影響を受けたエッセイは、感想風の小論文や、気軽に意見などを述べた散文として認識されることが多いようです。つまり、自由な形式で見聞、感想、意見などを述べた散文が、エッセイとして区別される文学ジャンルだといえるでしょう。
エッセイは、文学作品の中でも特に個人の主観や経験に基づいて書かれることが多く、著者の個性が強く反映される傾向があります。文学の歴史の中で、エッセイは多くの作家や思想家によって愛されてきました。例えば、フランスの思想家ミシェル・ド・モンテーニュは、エッセイという文学形式を確立した先駆者として知られています。『エセー』（仏: Les Essais）は、日本語として『随想録』（ずいそうろく）とも訳される、彼の主著です。
日本の文学においても、随筆やエッセイは重要な位置を占めています。例えば、鴨長明の『方丈記』や吉田兼好の『徒然草』は、日本文学を代表する随筆作品として広く知られています。現代の日本文学においても、多くの作家がエッセイを執筆しており、読者に親しまれています。
エッセイは、文学作品としての価値だけでなく、社会や文化を理解する上でも重要な役割を果たしています。著者の個人的な視点を通じて、時代や社会の様相を垣間見ることができるのも、エッセイという文学ジャンルの魅力の一つです。
評論について
文学の世界において、評論は重要な役割を果たしています。特定の文学作品や芸術作品に対して批評や分析を行うことを目的とする評論は、文学カテゴリーに含まれる重要なジャンルです。評論は、作品の特徴やテーマ、文体などについて探求し、著者の意見や解釈を通じて、作品の評価や深い理解、洞察を提供することを目的としています。
文学評論家は、作品の構造や文体、象徴性などを分析し、その文学的価値を探ります。彼らは、作品が持つ社会的、歴史的、文化的な文脈を考慮しながら、その意義を読者に伝えます。例えば、夏目漱石の『こころ』に対する評論では、明治時代の社会背景や人間関係の描写、心理描写の深さなどが論じられることがあります。
創作は個人の感受性と想像力が生みだす表現の仕事であり、批評はそれらから重要な新しい認識を読みとり理知的に抽象化する仕事です。両者は分業協力の関係にあり、文学の発展に不可欠な要素となっています。批評の方法は、表現の魅力を味わい、楽しみながらつむぎ出すものであり、感覚的、主観的、直感的な文学活動です。
評論家は、文学作品の解釈において、テキストの綿密な分析や作者の背景調査、同時代の文学潮流との比較など、多角的なアプローチを取ります。例えば、村上春樹の作品に対する評論では、その独特の文体やマジックリアリズム的要素、グローバル化社会における個人の孤独といったテーマが論じられることがあります。
重要な認識をできるだけ正確に意識化して示そうとはしますが、評論はあくまで明確な思想にして示そうとする努力にすぎません。しかし、この努力こそが文学の理解を深め、新たな視点を提供する重要な役割を果たしています。
文学評論は、読者に作品をより深く理解させるだけでなく、文学そのものの発展にも寄与します。評論を通じて、新しい文学の潮流が生まれたり、作家が自身の作品を客観的に見つめ直したりする機会にもなります。
また、文学評論は時代とともに変化し、新しい批評理論や方法論が生まれています。例えば、フェミニズム批評や脱構築主義など、20世紀以降に登場した批評理論は、文学作品の解釈に新たな視点をもたらしました。
このように、評論は文学の世界において欠かせない存在であり、作品と読者をつなぐ重要な架け橋となっています。文学愛好家にとって、評論は作品をより深く楽しむための道具であり、文学の豊かさを再発見する機会を提供してくれるのです。
文学ジャンルとしての演劇、文学と映画の親和性
古くから、演劇は文学の主要なジャンルのひとつでした。劇・芝居・戯曲・ドラマなど、様々な形式で文学作品として認識されています。日本の伝統芸能である能・狂言・浄瑠璃・歌舞伎なども、文学に含められるでしょう。これらの芸能は、日本の文学史において重要な位置を占めています。
演劇は、さまざまな道具や装置を利用しており、劇作家や演出家、俳優のほかにも、音楽・衣装・照明などさまざまな職業の方が携わる総合芸術としての性質を持っています。文学作品としての脚本や台詞は、舞台上で生き生きとした表現となって観客に届けられます。
映画においては、その総合性はさらに大きくなります。文学と映画の親和性は非常に高く、多くの名作文学が映画化されています。小説や戯曲などの文学作品を原作とした映画は、視覚的な表現力を活かしつつ、原作の魅力を新たな形で伝えることができます。
また、映画の脚本自体も文学作品として評価されることがあります。優れた脚本は、登場人物の心理描写や物語の展開など、文学的な要素を豊富に含んでいます。このように、文学と映画は互いに影響を与え合いながら、芸術表現の可能性を広げています。
文学作品を映像化する際には、原作の世界観や登場人物の内面をいかに映像で表現するかが課題となります。一方で、映画ならではの表現技法を用いることで、原作にはない新たな魅力を引き出すこともできます。このような文学と映画の相互作用は、両者の芸術性をより豊かなものにしています。
